A
mediados de los años 60 del siglo pasado, los grandes grupos que
dominaban la escena del pop-rock se encontraban en un momento de
expansión de horizontes, de probar cosas nuevas y experimentar con
nuevos sonidos. The Beatles, The Beach Boys o The Kinks salían de
los establecido y se permitían jugar con la música usando
instrumentos “exóticos” como el sitar indio. Y los Rolling
Stones, claro, no querían ser menos. Fue en ese contexto cuando
apareció Paint it Black, incluida en el disco de 1966
Aftermath, uno de sus temas más conocidos y considerada como
una de sus más grandes canciones por la crítica. Es una de las más
oscuras de la banda, y la letra habla de depresión y tristeza.
Píntalo negro es la traducción del título, utilizando este
color como una metáfora de esa desolación. La letra es
profundamente oscura, y hace referencia a una persona triste en un
funeral, como si se tratara de un tema básico del blues. Mick Jagger
y Keith Richards son sus autores y precisamente a partir de este
álbum es cuando el dúo de músicos se establece como el motor
creativo de la banda británica. Posiblemente sea una de las
canciones más recurrentes para grupos y artistas que hacen
versiones, y es que hasta U2 o Rush han llegado a animarse con “Paint
It, Black”. Como curiosidad, la coma que aparece en el nombre
en la primera edición inglesa, que fue un error tipográfico,
suscitó polémica por posible actitud racista (“Píntalo,
negro” no suena muy bien, la verdad) aunque no tiene nada que
ver. Parece que el consenso general es que se trata de una canción
en la que el protagonista llora la pérdida de su amor, aunque Mick
Jagger desmintió que trate de esto. En realidad trata sobre la
depresión: el narrador quiere pintar todo de negro para que se
adecúe a su estado de ánimo. Teniendo en cuenta que fue escrita en
plena revolución sexual y el movimiento Flower Power, que la letra
mencione explícitamente que “veo pasar a las chicas vestidas con
su ropa de verano” y “tengo que girar la cabeza” deja claro que
algo le pasaba al protagonista. La letra también sugiere una
sensación de alienación y desconexión de la sociedad. El narrador
se siente como si no pudiera comunicar su dolor a los demás y se
pregunta si alguien realmente lo entiende. Esta sensación de soledad
y desesperanza se refleja en la música, con el uso de una melodía
oscura y la repetición del riff de guitarra que da un toque de
misterio y tensión a la canción. En resumen, «Paint It Black»
es una canción que habla de la pérdida y el dolor, y de la lucha
del narrador por superar su sufrimiento. La letra evoca una sensación
de desconexión y alienación, mientras que la música transmite una
atmósfera oscura y misteriosa que ha cautivado a los fans de The
Rolling Stones durante décadas. ¿Hubo algo que inspirase la
canción? Oficialmente nada reconocido, y eso que tanto Keith
Richards como Mick Jagger vivieron mucho después episodios que
perfectamente podrían haber inspirado la canción, como el suicidio
de la novia de Jagger en 2014 o la muerte prematura del hijo de
Richards en 1976. Cuando Mick Jagger fue preguntado sobre por qué
escribió una canción sobre la depresión y la muerte, se limitó a
responder: “No lo sé. Sé ha hecho antes. No es una idea
original de ninguna manera. Todo depende de cómo lo hagas”.
Quizá resuene en la cabeza de tantos millones de personas porque
todos nos hemos sentido tristes o deprimidos alguna vez en la vida,
así que es fácil que hayamos querido pintar todo de negro. La
pegadiza melodía también tiene mucho que ver, claro
Se
cuenta que cuando el compositor alemán Jakob Ludwig Felix
Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), de cierta influencia sobre otros
compositores, notablemente en Johannes Brahms y Max Reger, aunque el
régimen nazi prohibiera sus obras por su origen judío, tenía
diecisiete años asistió a una representación de la obra de teatro
de Shakespeare El sueño de una noche de verano, que le causó
una profunda impresión, e inspirándose en la obra compuso una
espléndida obertura; dieciséis años después se le encargó la
composición de la música de escena, ballet, para la misma obra
teatral. Mendelssohn, a la obertura original añadió diversos
fragmentos entre los que figuran la marcha nupcial en allegro
vivace (Hochzeitsmarsch en alemán) que ha acabado por
convertirse en la más célebre de sus páginas, interpretada al
órgano. En los países anglosajones suele sonar al inicio o al final
de la boda y también acompañada por la marcha nupcial de Wagner.
Ambas suelen sonar al principio del enlace, en el momento en el que
entra la novia. Su fama se debe al clamor de una boda real que causó
gran expectación y fue interpretada como parte de la música
ceremonial de la boda entre la princesa Victoria Adelaide Mary Louisa
de Sajonia-Coburgo y Gotha, hija de la Reina Victoria I del Reino
Unido, y el príncipe heredero de Prusia Federico, futuro Federico
III. Aunque existe constancia de que la melodía llegó a sonar años
antes para unir en matrimonio a dos jóvenes de familias
aristócratas, su popularidad se extendió por la preferencia de la
reina Victoria I y su deseo de que se tocara en el enlace entre su
hija y el heredero prusiano en el palacio Saint James, de
Westminster. Después de esa boda tan popular, los ciudadanos no
dudaron en imitar la melodía del enlace real, hasta que ha dado la
vuelta al mundo, y así, esta pieza no puede faltar en los enlaces,
resultando perfecta para bodas civiles y religiosas. La marcha
nupcial de Richard Wagner (1813-1883) es otra de las melodías que
más suenan en una boda. Esta corresponde a la ópera Lohengrin,
en el tercer acto, a medida que el coro canta para celebrar el enlace
entre los protagonistas, Elsa y Lohengrin; por ello la conocemos por
dos nombres, por un lado, Aquí viene la novia y, por otro,
Bridal Chorus. Es sencillo imaginar la popularidad que tuvo
esta parte de la ópera de Wagner en las bodas de su época y pronto
los novios quisieron escuchar esta alegre melodía para celebrar su
reciente compromiso. Al presentar un ritmo pausado, es ideal para que
la novia siga los pasos al son de la música, creando una entrada
perfecta. Además, al haberse interpretado originalmente con un
órgano, permite tocarse sin problemas en una iglesia que cuente con
este clásico instrumento. En sus inicios, la marcha de Wagner sonaba
al entrar la novia en el templo, mientras que la de Mendelssohn daba
la despedida al nuevo matrimonio tras la ceremonia. En la actualidad
es normal ver cómo ambas melodías son usadas al inicio del ritual.
Para desgracia de Wagner, a pesar de pertenecer al siglo XIX, fue
admirado por el dictador Adolf Hitler y por este motivo era muy
escuchado durante la época de esa Alemania, enemiga de la raza
judía. Los hechos acontecidos y descubiertos tras la Segunda Guerra
Mundial han servido para asociar al compositor alemán con el partido
nazi, aunque no fuesen contemporáneos, lo que llevó a representar
un fuerte rechazo por las comunidades judías y luteranas, así que
nunca se oirá esta melodía en un enlace religioso de estas
confesiones.
Con
nuestra generación desaparecerán quienes podremos recordar cómo
las personas mayores fallecían en sus casas, y era en sus hogares
donde se les velaba y se agasajaba a quienes venían a presentar sus
respetos al/a la finad@ y a sus familiares. Ahora la muerte se ha
convertido en una especie de tabú que hace que quienes mueren lo
tengan que hacer en hospitales, y ya dentro de ellos en lugares
especiales como UVIs, UCIs o Cuidados Paliativos para que se haga en
ambientes controlados y asépticos. En el fondo se trata de que
aceptemos que nuestro destino es que un día nuestro corazón dejará
de latir y que eso no es ningún drama en si mismo, pero que mientras
tanto hay que vivir. George Harrison era de los cuatro The Beatles el
que sin duda tenía mejor formación musical, siendo necesaria la
unión de dos letristas y compositores de la talla de John Lennon y
Paul McCartney para poder eclipsarle. Por eso para él la separación
del grupo supuso la oportunidad de crecer y dar rienda suelta a su
creatividad, y así publica en 1970 el primer álbum triple de la
historia, All Things Must Pass, con toda la música que no
había podido dar salida en la década anterior; el mayor éxito fue
My Sweet Lord, y su popularidad le permite organizar un año
después el primer macro-concierto benéfico (que después sería
imitado por doquier) como fue el Concierto Por Bangladesh. Tras
varios discos, el asesinato de John Lennon le devasta y tiene que
sacarlo todo en 1981 con su sencillo All Those Years Ago donde
se reconcilia con su amigo. Un año después su propia depresión
hará que se retire durante cinco años de sus proyectos para
centrarse en los de sus colegas. Los noventa son años de
colaboraciones con otros artistas y de pasarlo bien tocando,
disfrutando del cariño de sus compañeros y público, hasta que el
cáncer de pulmón le ataca aunque lo que casi le mata es un atentado
de un loco en 1999. Tres años después la metástasis del cáncer
acaba con él a los 58 años de edad, lanzándose en 2002 su álbum
póstumo Brainwashed.
Corría 1979 cuando la banda musical
The Buggles (de la que nunca más se supo) lanzó al mercado y
popularizó el tema, de tonada pegadiza, Video killed the radio
star (El vídeo mató a la estrella de la radio), que
apareció en el primer álbum de estudio del grupo, The Age of
Plastic, con un deliberado sonido tecno-pop en consonancia con
una temática fuertemente tecnológica y entonces futurista de sus
canciones, planteando al mismo tiempo una crítica soslayada a la
modernidad, lo artificioso y falso del mercado musical, además de la
industrialización y manipulación de las masas mediante la
publicidad, como un factor de deshumanización y la nostalgia a la
simplicidad de los tiempos pasados, y cuyo vídeo musical de la
canción fue el primer vídeo emitido por la cadena estadounidense
MTV en su estreno (Robert W. Pittmann, uno de los fundadores del
canal MTV, declararía que la elección de esa canción no había
sido casual, sino que fue un guiño irónico tomando en cuenta que
tanto la letra como el título de la canción, así como las imágenes
del videoclip, con radios explotando, hacían referencia a una vieja
estrella de la radio que veía cómo sus días de gloria acababan
debido a la proliferación del vídeo: “Era un declaración de
intenciones. No esperábamos competir con la radio, pero el video
suponía un cambio radical”). La tecnología, estaba
revolucionando el mundo de la música, el sonido electrónico se
estaba adueñando de los grupos emergentes y otros muchos grupos ya
presentes se estaban pasando al nuevo sonido. Además, la tecnología
ofrecía nuevas formas de grabar, y una mejora de la calidad sonora
en las grabaciones. Los programas de radio (intervalos de silencio
interrumpidos cada media hora por cortes comerciales) parecían
absurdos. Pero el público fue descubriendo poco a poco las virtudes
del silencio; después de sintonizar una emisora ultrasónica durante
una hora, una grata atmósfera de ritmo y melodía parecía nacer por
generación espontánea. Este discurso de la desaparición de la
radio coincidía además con la misma idea de Queen en Radio Ga
Ga. La modernidad, los 80’s, eran ya otros tiempos, había que
dar paso a lo electrónico, a lo rápido, a lo visual, a lo
ultramoderno, no bastaba con ser moderno, había que ser ultra.
Con
la tan cacareada Inteligencia Artificial (IA) pasa hoy algo similar;
la IA, que no es tal inteligencia, sino un sistema que aprovecha las
computadoras y las máquinas para imitar las capacidades de
resolución de problemas y toma de decisiones de la mente humana.
Aunque durante las últimas décadas ha surgido una serie de
definiciones de la IA, John McCarthy ofrece la siguiente: "Es
la ciencia y la ingeniería de la fabricación de máquinas,
especialmente programas informáticos. Está relacionada con la tarea
similar de usar computadoras para entender la inteligencia humana,
pero la IA no tiene que limitarse a métodos que son biológicamente
observables". Sin embargo, décadas antes, la conversación
sobre la inteligencia artificial se inició con el trabajo
trascendental de Alan Turing (famoso por haber descifrado el código
ENIGMA de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial), "Computing
Machinery and Intelligence" que se publicó en 1950. En él,
Turing, al que muchos conocen como el "padre de la informática",
hace la siguiente pregunta: "¿Pueden pensar las máquinas?"
Partiendo de esa idea, ofrece una prueba, hoy conocida como la
"Prueba de Turing", en la que un evaluador humano intenta
distinguir entre la respuesta textual de una computadora y la de un
ser humano. Si bien esta prueba ha sido objeto de mucho escrutinio
desde su publicación, sigue siendo una parte importante de la
historia de la IA, así como un concepto en curso dentro de la
filosofía, ya que utiliza ideas en torno a la lingüística. Se
profundiza en cuatro posibles objetivos o definiciones de la IA, que
se diferencia de los sistemas informáticos sobre la base de la
racionalidad y el pensamiento frente a la acción:
Enfoque
humano:
Sistemas
que piensan como los humanos
Sistemas
que actúan como los humanos
Enfoque
ideal:
Sistemas
que piensan racionalmente
Sistemas
que actúan racionalmente
Hay
que decir que la definición de Alan Turing entraría en la categoría
de "sistemas que actúan como los humanos". Hoy en día,
todavía hay mucho bombo publicitario en torno al desarrollo de la
IA, lo que es normal para cualquier nueva tecnología emergente en el
mercado; las innovaciones de productos, como los automóviles
autónomos y los asistentes personales, siguen una progresión típica
de innovación, desde el entusiasmo excesivo a través de un período
de desilusión hasta una comprensión final de la relevancia y el
papel de la innovación en un mercado o dominio. Ahora estamos en el
punto máximo de las expectativas exageradas, acercándonos al punto
más bajo, la desilusión y a medida que surgen las conversaciones en
torno a la ética de la IA, podemos empezar a ver los primeros
indicios de esta desilusión.
La
expresión «inteligencia artificial» fue acuñada formalmente en
1956 pero para entonces ya se había estado trabajando en ello y se
habían propuesto muchas definiciones distintas que en ningún caso
habían logrado ser aceptadas totalmente por la comunidad
investigadora. La IA es una de las disciplinas más recientes junto
con la genética moderna. Las ideas más básicas se remontan a los
griegos, antes de Cristo. Aristóteles (384-322 a. C.) fue el primero
en describir un conjunto de reglas que describen una parte del
funcionamiento de la mente para obtener conclusiones racionales, y
Ctesibio de Alejandría (250 a. C.) construyó la primera máquina
autocontrolada, un regulador del flujo de agua (racional pero sin
razonamiento). La idea de que los robots conquisten el mundo seguro
que parece algo salido de una película de ciencia ficción, o, como
mínimo, algo que no será una realidad hasta, por ejemplo, 2050.
Pero la realidad es otra: el futuro es ahora; las soluciones de
inteligencia artificial llevan décadas entre nosotros, y de modos
mucho más mundanos que los coches sin conductor o la tecnología de
reconocimiento facial. La tecnología inteligente hace tantísimas
cosas a nuestras espaldas, que ni siquiera percibimos, que nos
sorprendería descubrir lo complicadas que serían nuestras vidas sin
ella. Hoy en día, la cantidad de datos que se genera, tanto por
parte de los humanos como por parte de las máquinas, supera en gran
medida la capacidad que tienen las personas de absorber, interpretar
y tomar decisiones complejas basadas en esos datos. La IA supone la
base de todo el aprendizaje automático y el futuro de todos los
procesos complejos de toma de decisiones. Por ejemplo, la mayoría de
los humanos pueden averiguar cómo no perder cuando juegan al tres en
raya, aunque haya 255.168 movimientos únicos, de los cuales 46.080
terminan en tablas. Muchos menos podrían llegar a ser grandes
maestros de las damas, con más de 500 trillones de posibles
movimientos diferentes. Los ordenadores son extremadamente eficientes
a la hora de calcular estas combinaciones y permutaciones para llegar
a la mejor decisión. La IA (y su evolución lógica del aprendizaje
automático) y el aprendizaje profundo constituyen los cimientos del
futuro en la toma de decisiones empresariales. Los mejores ejemplos
de la evolución de la IA provienen de la ciencia ficción, como HAL,
la malévola computadora superhumana en 2001: una odisea del
espacio, o en otras películas como Terminator, Matrix,
Minority report, Yo, robot y alguna más.
Pero
la verdad es que ya en nuestro día a día usamos la IA en multitud
de aplicaciones y servicios, a veces, como ya se ha dicho, sin
siquiera ser conscientes de ello. El potencial de la IA para
transformar casi todos los aspectos de nuestras vidas y de la
economía aún está por descubrir pero algunos ejemplos de
tecnologías que ya están en marcha o que pronto podrían estar a
nuestro alcance son los siguientes.
-
Compras por internet y publicidad, para crear recomendaciones
personalizadas, para optimizar los productos, planear el inventario,
procesos logísticos, etc.
-
Los motores de búsqueda aprenden de los datos que proporcionan sus
usuarios para ofrecer resultados de búsqueda relevantes.
-
Los asistentes personales digitales de los teléfonos móviles
smartphones.
-
Los programas de traducción de idiomas, basados tanto en texto
escrito como oral, recurren a la inteligencia artificial para
proporcionar y mejorar las traducciones. La IA también se aplica a
otras funciones, como el subtitulado automático.
-
Casas, ciudades e infraestructuras inteligentes: la IA también está
presente en el campo de la domótica con aplicaciones como los
termostatos inteligentes que aprenden de nuestro comportamiento para
ahorrar energía. Los urbanistas también estudian fórmulas para
aplicar la inteligencia artificial a problemas como la regulación de
tráfico, para hacer más eficiente la circulación en las ciudades y
reducir los atascos.
-
Vehículos: aunque los coches autónomos aún no son una realidad
generalizada, los vehículos ya usan funciones de seguridad
impulsadas por IA. Por ejemplo, la UE ayudó en la financiación del
sistema de asistencia a la conducción basado en visión VI-DAS, que
detecta posibles situaciones peligrosas y accidentes.
-
Ciberseguridad: Los sistemas de inteligencia artificial también
pueden ayudar a reconocer y luchar contra los ciberataques y otras
amenazas en línea basándose en los datos que reciben continuamente,
reconociendo patrones e impidiendo los ataques.
-
Lucha contra la desinformación: algunas aplicaciones de la
inteligencia artificial pueden detectar noticias falsas y
desinformación al extraer información de las redes sociales, buscar
palabras sensacionales o alarmantes e identificar qué fuentes en
línea se consideran autorizadas.
-
...
Incluso
en la reciente lucha contra la pandemia del Covid-19, la IA se ha
usado en las cámaras termográficas instaladas en los aeropuertos y
en otros lugares. En medicina, puede ayudar a reconocer una infección
de los pulmones a partir de una prueba llamada tomografía
computarizada. También se ha utilizado para proporcionar datos para
rastrear la propagación de la enfermedad. La IA podría prever
desastres naturales, permitir una preparación adecuada y reducir sus
consecuencias gracias al uso de enormes cantidades de datos y su
capacidad para reconocer patrones.
Pero
no todo es coser y cantar; aunque la inteligencia artificial tiene el
potencial de transformar la forma en que interactuamos con el mundo,
también presenta una serie de retos y preocupaciones como que sus
algoritmos pueden ser sesgados si se basan en datos incompletos o no
representativos, que pueda ser utilizada para fines malintencionados,
que tiene el potencial de reemplazar a los trabajadores humanos en
muchos campos (nada nuevo, por otra parte, para cualquier innovación
técnica desde la Biblia de Gutemberg, pasando por la máquina de
vapor, el automóvil o la informática), lo que podría tener un
impacto negativo en la economía, que plantea una serie de
preocupaciones éticas, como la privacidad, la seguridad y la
responsabilidad, etc., luego, para mitigar el impacto negativo es
importante tomar medidas para garantizar que la tecnología se
utilice de manera responsable y ética. Entre otras, fomentar la
transparencia y la responsabilidad en el diseño y el uso de la IA,
desarrollar políticas y regulaciones que protejan los derechos y la
privacidad de los usuarios e invertir en la formación de
profesionales altamente cualificados que puedan diseñar, implementar
y gestionar sistemas de IA. Con la inteligencia artificial, en
resumen, las ventajas y desventajas están ahí y toca valorar qué
pesa más; teniendo en cuenta la manera en la que pueden mejorar la
forma de trabajar en sectores muy diferentes entre sí, a día de hoy
está claro que priman más los beneficios que los inconvenientes
Bueno
y como dice el dicho “si no os gustan The Beatles aquí van dos
tazas”, porque este grupo de Liverpool y sus cuatro componentes han
llenado nuestros corazones de los mayores sentimientos que estos
pueden contener como son el amor, la felicidad y la música. Para
gustos están los colores, y todos tenemos derecho a sentir como
queramos, pero no se encontrará en toda la trayectoria con el grupo
o en solitario una canción de Paul McCartney que guste que sea una
tragedia. De todas las carreras en solitario de los antiguos Beatles
la suya es la más completa, la que menos complejos tuvo con el
pasado y por el contrario la que más éxito tuvo en la búsqueda de
nuevos sonidos. En 1971 decide editar su primer disco y para evitar
la presión sobre su nombre crea a los Wings como banda en la que
apoyarse; el núcleo central lo conforman él, su mujer Linda
Mccartney y el genial guitarrista Denny Laine y durante sus nueve
años de historia consigue una gran cantidad de éxitos como My
Love, Live And Let Die, Band On The Run o Silly
Love Songs, que abarcaban estilos tan diferentes como el pop o la
música disco. Ya en los 80 empieza a participar en colaboraciones
con otros grandes de la canción como con Stevie Wonder en Ebony
And Ivory o con Michael Jackson en Say, Say, Say, que le
dan la confianza suficiente para emprender por fin su carrera en
solitario. En estos años canciones tan sensacionales como No More
Lonely Nights, Pipes Of Peace, We All Stand Together,
le consiguen ventas millonarias y que sea una de las estrellas de la
década. Sus grabaciones en los noventa decaen un poco pero eso no le
frena y en 1991 compone un disco de música clásica llamado
Liverpool Oratio, en el que narra la vida de su alter ego si
se hubiera quedado en Liverpool sin apostar por la música. La muerte
de su mujer en 1998 hace que su presencia pública sea mínima
durante un tiempo, pero cuando tienes una pasión esta manda sobre
todo lo demás así que a pesar de sus más de 80 años todavía
sigue participando en proyectos musicales de gran relevancia y
calidad.
No
se nos puede pasar por alto este 2023 el centenario del nacimiento,
concretamente el 2 de diciembre, de la cantante estadounidense Maria
Anna Cecilia Sofía Kalogeropulu, más conocida como Maria Callas, de
ascendencia de emigrantes
griegos,
y que
fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y
actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro
amplio y que, unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar
roles desde soprano ligera a los dramáticos e
incluso de mezzo soprano,
y alternar con éxito entre personajes de coloratura ágil y
dramáticos pesados. También es recordada por rescatar, incluso del
olvido, diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y
expresiva. El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad
que le permitía internarse instintivamente en el universo personal
de cada compositor sin importar los defectos vocales en los que a
veces incurría; supo hacer de sus defectos sus mayores virtudes.
Magnética en escena, no fue sólo una gran soprano con dotes vocales
inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus
personajes de un modo único. Desafortunadamente parte de su fama no
obedeció sólo a razones artísticas. Su vida privada y su relación
con el rico armador griego
Aristóteles Onassis hicieron que ocupara portadas de la prensa rosa
cuando su carrera estaba prácticamente terminada. En realidad,
después de iniciar su relación con Onassis entró en declive. Murió
a los 53 años pero según investigaciones recientes no se suicidó
con una sobredosis de barbitúricos a causa de sus penas de amor,
como tantas veces se ha especulado. Ni el declive evidente que su voz
registró en sus últimos años de vida estuvo provocado por el
estrés nervioso que sufrió tras su atormentada ruptura con
Aristóteles Onassis ni a un excesivo esfuerzo vocal, como muchos
han señalado. La culpa de todo ello la tuvo una posible enfermedad
degenerativa que paulatinamente
la fue debilitando y desgraciadamente llegó a afectarle todos los
músculos incluidos los laríngeos, responsables de la discontinuidad
y la degeneración de su voz que inició a manifestar en los
sesenta. Éste es el resultado de la investigación sobre La Divina
que han llevado a cabo en la Universidad de Bolonia dos médicos
italianos, lo que podría poner el punto final a las sospechas de
suicidio que desde hace más de 30 años rodean a la muerte de la
soprano, que el 16 de Septiembre de 1977, falleció en su apartamento
de París. Estos investigadores comenzaron analizando las grabaciones
de la Callas realizadas en distintos años, sometiéndolas a análisis
espectrográficos. Pero también examinaron los últimos vídeos de
María Callas, en los que, según su diagnóstico, ya resulta
plenamente visible la debilidad y laxitud de los músculos de la
cantante. El informe oficial de muerte por paro cardíaco cuando
murió la soprano no fue, pues, un encubrimiento, sino la
consecuencia final de la enfermedad muscular.
Cuando
The Beatles se separan, la expectación era máxima para ver cómo
iban a ser las carreras en solitario de los dos principales miembros
de la banda como eran John Lennon y Paul McCartney, aunque muchos
confiaban más en el primero que en el segundo por ser el más
carismático de los dos. Sin embargo según iba pasando el tiempo los
discos y proyectos de John Lennon se iban saldando con tibias
críticas por parte de los “entendidos” cuando no estruendosos
fracasos de ventas. Y claro, con una persona de un carácter tan
problemático como Yoko Ono a su lado, es muy sencillo cargarla con
el muerto de todo lo malo que este hiciera (aunque sólo hay que
escuchar algo de la Plastic Ono Band para ver que mala era un rato).
Aun así fue componiendo toda una serie de magníficas canciones como
Working Class Hero, Jealous Guy, esta Imagine, o
la única que llegó a número uno entonces, Whatever Gets Thru
The Night. Tras nacer su hijo Sean se toma cinco años sabáticos
ya para criarlo (y también de paso para aislarse de la presión
mediática y componer con tranquilidad). En agosto de 1980 decide
comenzar a grabar un nuevo disco y lo lanza en octubre con el título
Double Fantasy siendo (Just Like) Starting Over su
maravilloso sencillo de lanzamiento. Y cuando parecía que conseguía
remontar esa década agridulce llegó un miserable y lo mata a la
puerta de su casa dejándonos huérfanos a todos los que amamos la
música. Mucho se ha escrito (y no repetiremos aquí) sobre esta
canción cuya letra es una utopía en la que el ser humano se libere
de las religiones, de las ideologías, de las naciones, de las
posesiones y que se centre en ser y vivir unidos. El autor sabe que
es un sueño pero espera que pueda hacerse realidad si todos se unen
a él. Posiblemente esta es su mejor canción de su época en
solitario ya que huye de esa huida constante del sonido Beatle para
hacer una balada preciosa con el piano como elemento principal y los
violines, el bajo y la batería como fondo.
1En
sus propias palabras, “Siempre recuerdo que cuando
llegamos con mi madre y mis hermanos a Perpiñan era domingo porque
empezaron a sonar las campanas de una iglesia y yo le dije a mi
padre: “Bueno, hay que ir a misa”. Él no me dijo que no fuese,
pero me echó una sonrisa con la que me abrió las puertas de la
verdad. Enseguida comprendí que la religión, Dios, su madre, el
Espíritu Santo, era un cuento y se me borró toda esa mentira. Mi
padre me enseñó a respetar a los demás, el oficio de ebanista,
que la vida es una lucha, que no estaba solo y que los demás
también existen.
2A
Brassens, el propio Paco Ibáñez lo califica como muy potente,
el trovador más importante que ha parido la humanidad, el Juan
Sebastián Bach de la canción. Sin magia no hay poesía, y él
nació con ella. Lo descubrí, lo conocí y empecé a imitarlo
porque vi que musicaba a los poetas. Un día me regalaron un libro
de fotos con el poema “La más bella niña”, de Góngora. Esa
fue mi primera canción, pero la hice bajo el influjo de Brassens..
3Esa
noche supuso un antes y un después en la vida de Paco Ibáñez tras
el apoteósico concierto cuyo disco es tan memorable como
imprescindible. Aquella noche, la voz de Paco se alza en nombre del
pueblo amordazado, desde una complicidad total, y donde la ovaciones
de “¡Paco… ! ¡Paco… !” (en contraposición a los
espontáneos en las manifestaciones dirigidas de
“¡Franco…!¡Franco…!”) no dejan de sucederse durante todo
el concierto, testimonio de una carga de gran compromiso social. En
palabras de uno de los asistentes al acto, el compositor Jean
Wiener, “…quién hubiese imaginado que una multitud increíble
fuese a invadir el aforo del Olympia… Todo por ese gran niño
simple, relajado, quien después de haber sido acogido con un calor
tal que sólo recuerdo haber visto en honor de Arturo Toscanini,
Charles Chaplin o Paul Robeson, se puedo a cantar acompañado tan
sólo por su guitarra”. En palabras del propio cantante, el
Olympia fue impresionante… La primera canción fue la de Gabriel
Celaya, “La poesía es un arma cargada de futuro”. Era un
despertar. Las canciones de Blas de Otero, de Antonio Machado, de
Goytisolo, de Alberti… La respuesta de la gente fue impresionante.
Estaban hambrientos de saber, de curiosidad. Toda la pasión de
saber de la juventud se concentró en ese momento. Una explosión.
Y el eco llegó a España. Enseguida; se
llenaron universidades., la
juventud tenía el afán de darle la vuelta a todo, de romper, de
quitar esa losa que no nos dejaba respirar.
4
Ante las críticas suscitadas por lo que, para algunos, es una
tajante ruptura dentro de la discografía del artista, éste
responde: "He pasado la edad de la nostalgia y estoy en la
de mirar un poco para atrás. Mi madre era vasca y mi infancia me
tocó de lleno vivirla cerca de San Sebastián, en un ambiente
rural, de vacas, bueyes, peras, maíces... Un ambiente euskaldún,
profundamente vasco. Tenía ganas de dejar ese recuerdo, esa huella,
como un homenaje a mi madre, a mis tíos, a mi abuelo y a la tierra
vasca. Me encuentro legitimado para hacerlo"
5Y
no elude los temas “espinosos”; a la pregunta “¿Cómo vive el
actual conflicto en Cataluña?”, su respuesta es clara: Es
peliagudo. En España hay un anticatalanismo insoportable: se dejan
llevar por las trompetas de la rabia, del odio, y no hay peor cosa
que el odio para querer comprender. Con el diálogo sí se puede,
pero por ambas partes, porque la independencia no tiene sentido. ..
La
vida en muchas ocasiones es estar donde te quieres y estás a gusto.
Sin duda el mundo está lleno de lugares espectaculares en los que se
puede disfrutar… de vacaciones, y otros en los que puedes
desarrollarte profesionalmente ganando mucho dinero y prestigio. Pero
muchos hemos decidido prescindir de muchas oportunidades porque
preferimos habitar un lugar donde nos sentimos queridos y acogidos,
donde conoces a todo el mundo, donde siempre hallarás una mano que
te auxilie. No tiene que ser el lugar que te vio nacer y crecer sino
aquel que te viene a la mente cada vez que alguien pronuncia la
palabra hogar. A mí se me ha educado, como a la gran mayoría de
nuestra generación, en eso que se llama la moderación, posiblemente
porque veníamos de una época dictatorial en la que lo extremo era
la norma y por eso trato en lo posible de no expresar opiniones
demasiado frentistas y mis participaciones en redes son bastante
buenrrollistas. Pero desde hace unos años asisto a la explosión de
publicaciones de trolls y de exaltad@s que unas veces me vienen por
un extremo para decirme que La Transición fue la victoria del
franquismo, por otro lado me tratan de convencer de que el Estado Del
Bienestar busca crear una sociedad aborregada por el comunismo, y
últimamente se están viniendo arriba todas las teorías
conspiranoicas y todos los movimientos populistas que sólo ven
enemig@s y no semejantes. Creo que es el momento de que l@s moderad@s
empecemos a dar la batalla ideológica porque si no defendemos
nuestro de modo de vida, la masa enajenada nos anulará; genios
musicales como The Beatles darán la misma relevancia a las pilas de
paciencia, optimismo y hasta buen humor que necesitaremos para dejar
luchar por imposibles que no están al alcance de nuestras manos y a
aceptar con serenidad los reveses que nos ofrecerá la vida. The
Beatles (¿qué decir de ellos? Pues vamos allá con un poco de
-archisabida- historia), que surge de la amistad de Paul McCartney,
John Lennon y George Harrison, habría sido otro grupo más si no
hubiesen tenido dos referentes fundamentales como fueron su
representante Brian Epstenin y su productor George Martin. El
primero, como un moderno Pigmalion realizará toda una serie de
modificaciones en su vestuario, peinado y actitud que les hizo más
asumibles por el público y les impuso el contratar a Ringo Starr
como baterista. El segundo les ayudará a encauzar su descomunal
talento y les enseñará muchas técnicas musicales desconocidas para
ellos y que hicieron que destacaran sobre los demás. Sus primeros
temas Love Me Do, Please, Please Me ya empiezan a ser
escuchados en 1.962 y consiguen su primer número uno, From Me To
You, continuando un año después con la eléctrica She Loves
You. En ese mismo año publican su primer disco, que será un
bombazo en las listas lo que les obliga a lanzar nueve meses después
With The Beatles que será toda una revolución con más de
medio millón de discos pre-pedidos antes de su publicación. En
1.964 se produce uno de su momentos más míticos que es su actuación
en The Ed Sullivan Show con la que inician la llamada Invasión
Británica en EE.UU que barre de las listas a la mayoría de artistas
autóctonos. Publican Meet the Beatles! que es un disco de
canciones de sus anteriores obras y nuevas, destacando I Want To
Hold Your Hand. Comienzan una gira mundial en la que por primera
vez se dan cuenta de que en sus conciertos, dadas las limitaciones
técnicas de la época, nadie escuchaba sus canciones por lo que poco
a poco irán reduciendo sus actuaciones en público. Graban su
primera película A Hard Day's Night del que sacarán su
siguiente disco, siendo ambas obras alabadas por la crítica y con
unas ventas espectaculares con sus sencillos A Hard Day's Night,
And I Love Her y Can't Buy Me Love. Y todavía en ese
mismo 1.964 lanzan Beatles For Sale que vuelve a ser un
superventas con temazos como Eight Days A Week, donde se
aprecia su evolución hacia letras más íntimas y personales. El año
siguiente supuso el estreno de su segunda película Help! y su
consiguiente disco con temazos como Help!, Ticket To Ride
y esa oda a la melancolía que es Yesterday. Cerraron ese
1.965 con ese salto a la madurez que es Rubber Soul donde
encontramos su primer acercamiento a la música oriental con la
aparición del sitar en Norwegian Wood, y también hallamos en
él joyas como Nowhere Man, Michelle, Girl o In
My Life. En 1.966 con Revolver empiezan a decantarse por
el rock psicodélico y a planear su última gira, comenzando a
realizar los primeros vídeos musicales para poder promocionarse sin
necesidad de actuar en todos los programas de TV del mundo. De esta
obra destacaremos la cálida Here, There And Everywhere,
Paperback Writer, la brutal Taxman, la icónica Yellow
Submarine y la tremenda Eleanor Rigby. En 1.967 deciden
realizar un disco que sea un referente de la música cuidando cada
detalle de la grabación e imponiendo avances en la grabación como
el introducir micrófonos en cada instrumento de viento y de cuerda
de la orquesta o usar los primeros osciladores de velocidad en las
grabadoras, dando como resultado el mítico Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band que es considerado por muchos el mejor disco de
todos los tiempos. También supuso un cambio en su vestimenta y en su
forma de relacionarse con el público que sólo los vería en
actuaciones esporádicas y por la televisión con sus vídeos de la
canción del tírulo, With A Little Help From My Friends, When
I'm Sixty-Four, Lucy In The Sky With Diamonds. Pero en
Agosto de ese año se produce la muerte de Brian Epstenin y comienzan
sus coqueteos con el Maharishi Mahesh Yogi que serán hechos que
marcarán el inicio del fin de la banda con las desavenencias entre
los miembros que ni alguien tan bondadoso como Ringo Starr pudo
lograr recomponer, siendo al final el único con el que hablaban los
demás. Tras el fantástico sencillo que une a las míticas
Strawberry Fields Forever y Penny Lane y el magnífico
doble EP Magical Mystery Tour en el que se encuentran la
energizante Hello, Goodbye y la maravillosa The Fool
On The Hill, lanzan en 1.968 el llamado “disco blanco” o
simplemente The Beatles en el que se aprecia la dispersión de
la banda a pesar de contener grandes cortes como Back In The
U.S.S.R., While My Guitar Gently Weeps, Ob-La-Di,
Ob-La-Da, Helter Skelter o la preciosa Blackbird,
con la entrada en las grabaciones de la malvada oficial de la
historia Yoko Ono. Abbey Road en 1.969 será la última
ocasión en la que los cuatro componentes graben juntos en el estudio
y se notará en la variedad de estilos de temas como Come
Together, Octopus's Garden, Here Comes The Sun o
Something pero seguirá teniendo un éxito descomunal. Y el
fin se produce en 1.970 con Let It Be donde aún nos dejaron
joyas como el propio Let It Be, The Long And Winding Road
o Get Back que será sus últimos números uno. Se estima que
han vendido más de 600 millones de discos.
