En el aniversario de Borges, ¿por qué leer?

Hay sectores productivos cuya evolución última acredita que el camino de la recuperación económica 

(puntualicemos: recuperación SÓLO económica; ni laboral, ni social, ni moral, ni ética,..., aún 

pendientes de su inicio) general de este país, tras la dura crisis no sólo económica que todavía nos azota, 

es un hecho. Este es el caso, entre otros, de la edición de libros (abstrayéndonos de la influencia que en 

él tienen las nuevas tecnologías, Internet, los libros virtuales, etc. que, objetivamente, se han de abordar 

en otros escenarios, y no sólo en el de la crisis global), sector en el que España ha sido tradicionalmente 

fuerte, sumando el mercado interno propio y el de todos los países y territorios hispanohablantes, del 

que, a juzgar por las cifras divulgadas, las ventas van aproximándose, aunque muy lentamente, a las que 

se registraban diez años atrás

Las ventas se recuperan, pues. Se venden libros. Entonces, ¿cómo es que se mantiene, según datos del 

Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) un dramático 35% de españoles que no lee NUNCA? 

¿Por qué no se lee? Al final habrá que darle algo de razón al escritor Jorge Luis Borges cuando afirmaba 

que “la imprenta ha sido uno de los peores males del hombre, ya que tendió a multiplicar hasta el 

vértigo textos innecesarios” pero no es menos cierto que Miguel de Cervantes puso en boca del Quijote 

(que levanten la mano los que hayan leído DE VERDAD el libro): “Ahora digo -dijo a esta sazón don 

Quijote-, que el que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”. 

El Quijote y Sancho, según Picasso.

Pero vayamos a lo práctico: ¿qué pasa porque no se lea?, dirá más de uno, y algunos incluso con jactancia. Efectivamente, si no lees, no pasa nada, nadie se muere, se puede vivir perfectamente, hay pueblos enteros que no han leído nunca, como mucho algunos titulares de prensa, y así les va, pero ese es otro tema. Si no sabes quién fue Picasso, no pasa nada, puedes vivir largos años teniendo buena vista; si no te acercas a una rústica y humilde iglesia románica, no pasa nada, puedes andar por los caminos de la vida; si no escuchas nunca música “de la grande”, no pasa nada, hay miles de oídos con otras músicas, no te va a salir miel por los oídos; si no vas nunca al cine o al teatro, no pasa nada, que bastante teatro es la vida; si no sabes nada de Julio César, Alejandro Magno, Napoleón o Hernán Cortés, no pasa nada, tus negocios pueden ir bien por el mundo; si no sitúas los accidentes geográficos más importantes del mundo, no pasa nada, te puedes pasear por ellos turísticamente si tienes dinero; si no lees nada sobre religiones o filosofías, no pasa nada, que la abuelita tampoco leyó sobre estos temas y fue feliz. Efectivamente, no pasa nada por que no abras un libro. No te vas a morir, no eres más ni menos guapo, no eres más ni menos rico. Pero es que hay otros aspectos que sobrepasan el mero comer, dormir, vivir o vegetar. Mirando así las cosas, por leer no eres ni más ni menos importante. No pasa nada, no pasa nada.

Pues sí pasa, y mucho. Con este criterio, veamos dónde queda la literatura, la música, la pintura, la arquitectura, el teatro... las artes. Si prescindes de las artes, efectivamente, podrás vivir, pero te falta mucho, te falta lo que de propio ha creado el ser humano, su inteligencia, y por tanto la creatividad, que es lo que nos distingue de los animales, de los borricos (¿con segunda?) porque no es igual estar errado que estar herrado, y la diferencia se manifiesta, precisamente, leyendo.

La cultura tiene un coste excepcional (no dinerario) precisamente porque es enriquecimiento interior, cultivo, que no tiene que ver con la acumulación de títulos. En medio de tanta tecnología, que puede resultar asfixiante, hay que saber distinguir entre los estudios necesarios para adquirir un título que te capacite para el ejercicio de una profesión (el estudio como necesidad) y el estudio como enriquecimiento personal, como cultivo. La concepción griega del ocio y el negocio, la renacentista, la de la Ilustración: saber para iluminar la mente.

Pues bien, el único medio de adquirir esa cultura enriquecedora está en el texto escrito, aparte de lo que aprendemos en la vida, que es el mejor libro, y en el saber viajar. «Todo lo que ha pasado en la Historia termina durmiendo en los libros», nos dice Unamuno. En este sentido, y no en el de la edición como sector económico, no importa si ese libro tiene soporte físico, de Internet, es fotocopia, e-book, etcétera. ¿Qué se les puede decir a ésos que proclaman que no pasa nada si no leemos? Porque es difícil convencer a quien no lo ha experimentado. ¿Os imaginéis a un riojano de Haro exaltando las cualidades de un buen vino a un visitante de Laponia que no lo ha probado en su vida? Quien no lo ha experimentado no lo puede valorar. Por la vía de la lectura entramos en contacto con un mundo exterior a nosotros, con lo que no sólo vivimos de nuestras experiencias, sino que nos enriquecemos con las de otros, bien sean reales o ficticias. Cuando leemos, nos evadimos, salimos de nosotros y soñamos, que es algo muy saludable, tanto para el cuerpo como para el espíritu. Las personas soñadoras, sobre todo los más pequeños, llevan el brillo en los ojos, sin exagerar en el dicho de (otra vez) Borges: «No hay que leer ningún libro que no haya cumplido cien años». Y también dice el argentino que la lectura «es una de las posibilidades de felicidad que tenemos los hombres».
 

Imagen clásica de Borges

Otra cosa es que el estilo en la escritura y los gustos personales también tienen algo que ver, no en que se lea o no, sino en qué se lee, y ya que hemos citado a Borges, y aprovechando la coincidencia de que hoy, mira por dónde, es el aniversario de su nacimiento, lo tomaremos como referencia.

Jorge Luis Borges Acevedo (1899 - 1986) fue un erudito escritor argentino, considerado uno de los más destacados de la literatura del siglo XX con una obra muy divulgada pero, a decir de los críticos, poco leída por su complejidad. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental según los estudiosos en la literatura y el pensamiento universal, además de objeto de minuciosos análisis y múltiples interpretaciones, excluye todo tipo de dogmatismo.

Dice Wikipedia, que lo sabe todo: Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que, en sus obras, Borges ofrece tanto a los estudiosos como al lector no especializado. Sobre todo, la filosofía, concebida como perplejidad; el pensamiento como conjetura, y la poesía, la forma suprema de la racionalidad. Aunque fue un literato puro, es preferido por semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos, ya que Borges ofrece —a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía— una obra que hace honor a la lengua española y al pensamiento universal. En otras palabras: difícil de leer, aunque "se ha de tener en la biblioteca".

Pero, ciertamente, es un autor de aquellos cuya obra despierta adoración incondicional u odio irrefrenable, sin medias tintas. Un ejemplo de lo primero lo tenemos en Umberto Eco¹ que, según confiesa él mismo, quedó fascinado por Borges desde los veintidós o veintitrés años, cuando un amigo le prestó el libro Ficciones siendo Borges todavía prácticamente un desconocido en Italia. Esta fascinación se tradujo en que cuando en 1980 escribió Eco El nombre de la rosa, novela histórica de misterio ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, que narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Apeninos (el gran éxito y la popularidad adquirida por la novela llevó a la realización de una versión cinematográfica dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud, con Sean Connery como el franciscano Guillermo de Baskerville y Christian Slater encarnando a su discípulo, Adso), homenajeó a Borges en el personaje de Jorge de Burgos, monje anciano y ciego (como Borges), encorvado y «blanco como la nieve», venerado por el resto de los monjes, que lo temen tanto como lo respetan. En Ficciones, libro que descubrió a Eco el universo Borges, se halla recogido La biblioteca de Babel, cuento del que se han señalado varias coincidencias entre la biblioteca de la abadía, que constituye el espacio protagonista de la novela, y la biblioteca que Borges describe en su historia: no solo su estructura laberíntica y la presencia de espejos (motivos recurrentes en la obra de Borges), sino también que el narrador de La biblioteca de Babel sea un anciano librero que ha dedicado su vida a la búsqueda de un libro que posee el secreto del mundo.
 

"Jorge de Burgos" en la película El nombre de la rosa.

Desde el punto de vista literario, Borges fue durante casi treinta años candidato al Premio Nobel, y se cuenta que el principal obstáculo para que no se le concediera fue que también era muy polémico por sus posturas políticas de corte conservador radical que no tenía reparo en volcar en sus escritos, algunos paradójicos como cuando elogiaba repetidamente a Franco tras declararse republicano u otros más chocantes: “-Es el crematorio – dijo alguien – Adentro está la cámara letal. Dicen que la inventó un filántropo cuyo nombre, creo, es Adolph Hitler.” (Utopía de un hombre que está cansado).

Sin llegar a esos extremos, la verdad es que la obra de Borges es una fuente inacabable de debate; así se deduce, una vez más, del ejemplo con el que acabamos estas reflexiones sobre la lectura. En el cuento Ulrica, incluido en El libro de arena, figura el siguiente diálogo:

“Nos presentaron. Le dije que era profesor en la Universidad de los Andes en Bogotá. Aclaré que era colombiano.
Me preguntó de un modo pensativo:
- ¿Qué es ser colombiano?
- No sé – respondí – Es un acto de fe”.

… y todos sabemos que los actos de fe que desembocaban en autos de fe no solían acabar bien. Entre este concepto y el de «Dondequiera que se esté bien, allí está la patria», de Cicerón (atribuida a Voltaire la variante “Uno es de donde se siente feliz y libre”) hay una amplísima gama de grises, los que corresponden al trecho entre deber y sentimiento (un sentimiento éste, el del patriotismo, de los más manipulables políticamente), luego ¿es un tema para debatir o no? ¿es la lectura o no lo es un instrumento de crecimiento personal al analizar su contenido, particularmente cuando no se está de acuerdo?. Es, ni más ni menos, trasladar al ámbito unipersonal del lector lo que se enseña en cualquier escuela de negocios (y que, por cierto, nuestra clase política, que se proclama demócrata - negociación con las minorías, no imposición - se empeña en ignorar) de que un “NO estoy de acuerdo” es el inicio de un buen (y productivo si se gestiona con inteligencia) proceso de diálogo, o de enriquecimiento personal si es algo que se lee y se analiza en privado.

Acabemos, pese a todo, con música, esta vez, de tango. Para Jorge Luis Borges, “estudiar el tango” era una manera de conocer “las diversas vicisitudes del alma”; el tango no puede ser “triste y arrabalero” aunque como proveniente de la milonga, empiece “valeroso y feliz” y sí, acabe triste, confesando el escritor su devoción por Carlos Gardel, quien, asegura, convirtió el tango en una “pequeña escena dramática”. Escuchemos en versión del grupo Quilapayún, no una pieza de Gardel, sino La última curda, tango compuesto en 1956 con letra de Cátulo Castillo y música de Aníbal Troilo. En él se destaca la letra que algunos califican de "discepoliana" por la riqueza del lenguaje y la destreza para construir imágenes con él, a lo que Borges no le haría ascos.

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1Umberto Eco (1932 - 2016)1​ fue un escritor, filósofo y profesor de universidad italiano.,autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética, lingüística y filosofía, así como de varias novelas, siendo El nombre de la rosa la más conocida. Fue un reconocido ateo, muy interesado en el tema de la religión. Dentro de su particular visión de los medios de comunicación, reflexionó en sus ensayos sobre Internet y en concreto sobre Wikipedia, de la que tenía una opinión ambivalente, resultado de la tensión entre la necesidad de integración y el rechazo de los rasgos negativos, descrita en relación con su concepto de “apocalípticos e integrados”. En lo político, Eco fue un acérrimo crítico de Silvio Berlusconi, lo que puede verse explícitamente en varias de sus crónicas, algunas de ellas publicadas por ejemplo en De la estupidez a la locura.

“Tu calle ya no es tu calle...”

 
“Las cosas son como son hasta que dejan de serlo”. Esta popular greguería (utilizando 

la palabra inventada por Ramón Gómez de la Serna para referirse a conceptos o definiciones 

breves e ingeniosas), atribuida a Antonio Machado (aunque reconozco que no he sido capaz 

de encontrar ninguna referencia sobre ella en la obra del poeta, ni con autoría propia ni con 

la de ninguno de sus “complementarios”) nos habla en el fondo de que, habitualmente, nos 

creemos que las cosas difícilmente cambian cuando nos acostumbramos a ellas, pero la 

realidad es otra… y cuando llega el momento de asumir el separar caminos, o adoptar 

acciones o actitudes diferentes de las actuales por motivos variados, pues la verdad es que 

íntimamente cuesta pero, aun así, hay que aprovechar los cambios para saber verlos como 

una nueva oportunidad de crecer, al menos en todo lo que pueda ser influenciable al entorno. 

De hecho, aunque no nos detengamos a pensarlo conscientemente, ya sabemos que la vida 

es una sucesión continua de esos aspectos “que han dejado de serlo” en forma de la 

exigencia de adaptarse a cambios de velocidad repentinos, evoluciones pausadas, trayectorias 

alteradas en su dirección, frenazos bruscos,… y nos creemos con fuerza para conseguir estar 

habituados a todos ellos. La verdad es que el abanico de razones que pueden esconder ese 

“dejar de serlo” es amplísimo, y con un ámbito de consecuencias que abarca desde un colectivo 

que puede llegar a ser mundial hasta descender a lo particular, incluso íntimo, de una sola persona.

Minas de El Centenillo, que "dejaron de serlo", y, con ellas, el pueblo, en 1964.

Sólo a título indicativo, y en ningún caso exhaustivo, repasemos alguna de esas razones que 

afectan a lo que habíamos considerado confortable usando ejemplos conocidos:

- Razones medioambientales que afectan al habitat:
   - Desaparición del Mar de Aral (que era uno de los cuatro lagos más grandes del mundo, 

          con una superficie de 68 000 km².; en la actualidad se ha reducido a menos del 10 % de 

          su tamaño original, hecho que se ha calificado como uno de los mayores desastres 

          medioambientales ocurridos en la historia reciente).
   - Contaminación de todo el entorno de la Central de Chernóbil.
   - Construcción de la mayor presa del mundo, la de Las Tres Gargantas, en China.
   -….
- Conflictos bélicos
- Adelantos tecnológicos que afectan a los trabajos, la forma de vida, las relaciones humanas..
-…

Todos estos ejemplos son exponentes de que hay un momento (quizá dilatado en el tiempo) en 

el que es perceptible para todos que lo que era como era deja de serlo, y se produce una 

necesidad de cambio en diversas direcciones, a veces traumático y, usualmente, para grandes 

colectivos.

A nivel doméstico (salvo que uno esté afectado por alguna de las circunstancias citadas en los 

ejemplos anteriores o situación similar), estamos convencidos que posibles cambios 

sobrevenidos son perfectamente controlables y no pueden dejar huella ni someternos a presión 

extra, y así nos viene a la mente un cambio de trabajo (nuevos protocolos laborales, nuevas 

relaciones,…), un cambio de domicilio (nuevo entorno, también nuevas relaciones,…), incluso 

cambio de colegio de los hijos, cambios en la situación de pareja, etc. Sin embargo, hay 

pequeños detalles que nos muestran que no todo es tan fácil como creíamos y que, 

íntimamente, dista mucho de estar dominado, y es conveniente saberlo.

Para intentar explicarlo, tomemos como ejemplo el día de hoy1: hoy, 18 de agosto, los 

aficionados al cine saben que es el cumpleaños, entre otros, de Robert Redford (¿hace falta 

presentarlo?), Patrick Swayze (ya sabéis, el de Dirty dancing o Ghost), la estrella de la época 

clásica cinematográfica Shelley Winter o la buñueliana Carole Bouquet, y alguien puede tener 

la sana costumbre de enviarles un mensaje de felicitación. Un inciso válido para un posterior 

análisis: lo que en este supuesto no pasaría de simple convención social, a medida que se 

estrecha y se hace más cálida y cercana la relación interpersonal, va adquiriendo otro 

significado, de manera que, en determinadas ocasiones, el hecho de felicitar un cumpleaños 

(u otros motivos para un intercambio emocional interpersonal) deviene algo más, mucho más 

que la felicitación y se convierte en una magnífica excusa para rememorar antiguas vivencias 

comunes, “ponerse al día” sobre amistades compartidas, hablar de planes de futuro inmediato,… 

vivir, en definitiva.
Pero volvamos con nuestros actores para caer en la cuenta de que esa rutina (y procuremos 

despojar al vocablo rutina de su habitual carga peyorativa/negativa: ¿o es negativa, por 

ejemplo, la rutina/costumbre  de regalarse mutuamente las parejas el día de Sant Jordi de 

cada año sin faltar ni uno una rosa y un libro, si existe voluntad de hacerlo?) de las 

felicitaciones queda necesariamente truncada e incompleta toda vez que Shelley Winter y 

Patrick Swayze ya no están con nosotros porque “lo que era, deja de serlo”. Pero, atención: 

sólo para ellos, con lo que la bendita rutina de felicitar a Robert Redford y Carole Bouquet  

debe seguir con normalidad y alegría. Esta particularidad aporta matices interesantes al 

análisis de los cambios que se producen cuando “lo que es deja de serlo”.

Hay una conocida soleá de Manuel Machado2, magistral a en su profundidad de sentimiento 

aunque sea revestida de sencillez, que dice
 

Tu calle ya no es tu calle,
que es una calle cualquiera
camino de cualquier parte. 

y que nos proporciona nuevos y tamizados elementos de reflexión. Y es que, efectivamente, 

en ocasiones se cumple, por diferentes motivos que, usualmente, pueden trascender el 

poético desamor que se intuye en esa soleá, que tu calle ya no es tu calle, tu casa ya no 

es tu casa, tu ventana ya no es tu ventana,… y, en casos extremos, la fecha de tu cumpleaños 

ya no es tu cumpleaños. Y sin embargo sigue existiendo la calle, la casa, la ventana,… 

incluso (para otros) el cumpleaños. Es más, es posible que esa calle sea tan transitada ahora 

que no es la tuya como ayer cuando lo era, pero, en buena ley, es normal que no todos los 

que transitan por esa calle tengan la sensibilidad y conocimiento necesarios para advertir que 

se ha producido ese cambio, lo que nos lleva a la conclusión de que la reacción actitudinal es 

(debe ser) radicalmente distinta si lo que la provoca, casi que con independencia de su 

naturaleza, es un “dejar de serlo” de ámbito colectivo o de ámbito unipersonal, con la 

excepción, en este último caso, de si la reacción tiene o no componente  emocional. Puede 

parecer paradójico, pero, para analizar la forma y el fondo del cambio actitudinal provocado 

por la evidencia de que ha sucedido algo, seguramente irreversible, que ha hecho que “tu 

calle deje de serlo”, nos podemos apoyar en un concepto contradictorio con lo que aquí 

manejamos, cual es el de felicidad. Es conocido lo que dicen los psicólogos expertos en este 

campo de investigación que “la felicidad no existe, sino que hay momentos felices y 

momentos que no lo son”, pero que para calibrar esos momentos es fundamental el entorno. 

Es decir que la felicidad no es la alegría de un instante o la satisfacción por un éxito, sino 

una manera de ser; es simplemente (nada más y nada menos) una manera de ver la vida, 

un estado de ánimo, una actitud con quienes te rodean que les hace mejorar a ellos, pero 

también a ti.

Según eso, es evidente que, aparte de momentos felices, también vendrán momentos 

dolorosos y difíciles pero si hemos sido capaces de construir desde la niñez un sólido edificio 

armónico, al que podemos llamar felicidad, basado en valores estables, seremos capaces de 

enfrentar esos momentos dolorosos en positivo sin perjudicar el entorno; es imposible 

controlar, no ya el futuro, sino lo que ha pasado o está pasando, pero sí se puede modular el 

modelo de persona y de entorno donde uno se siente a gusto y fuerte huyendo de “acciones 

extraordinarias” para caer en la cuenta de que lo “ordinario” es lo que se ha de cultivar y 

apreciar: esa vilipendiada rutina que tú te construyes y que te hace sentir bien contigo mismo 

y con quienes te rodean, la que, en definitiva, te enseña a saber amar. No parece 

descabellada esta teoría que estudian cada vez con mayor interés los expertos;es evidente 

que, ante un escenario donde se conjugan las circunstancias de “dejar de serlo” y las de “tu 

calle ya no es tu calle”, nadie puede pensar que se gestionan momentos de alegría, de forma 

que, posiblemente, el gran cambio (sigamos llamándolo así) personal/actitudinal es el ser 

consciente del gran esfuerzo que representa el que esas circunstancias no alteren, 

particularmente ante terceros, precisamente ese clima/actitud de armonía/felicidad que debe 

permitir, incluso, el crecer como persona con esas circunstancias adversas.

Los expertos psicólogos -y los neurólogos, porque, dicen, los sentimientos son inseparables 

del estado vital, del que, en definitiva, son una representación en perenne búsqueda de 

equilibrio, de forma que cuando el estado vital está alterado y se sabe que la alteración no es 

transitoria, los sentimientos buscan la necesaria armonía fuera de él- dan, entre otros ejemplos 

que justifican esa hipótesis, el de las personas afectadas de enfermedades neurodegenerativas 

(casos más frecuentes, al parecer, de lo que se piensa a primera vista). La característica 

principal de este tipo de dolencias, como su nombre indica, es su progreso de deterioro físico 

en intensidad y rapidez, usualmente, imprevisibles, de forma que estos enfermos son conscientes 

(las personas afectadas por este tipo de enfermedades saben que el progresivo deterioro de 

facultades físicas -otra cosa es que el deterioro afecte también a las facultades mentales- que 

sufren día a día está asociado a la pérdida secuencial -por ese orden- de libertad, autonomía, 

privacidad e intimidad, con todo lo que eso comporta) de que la situación de hoy es la mejor 

que tendrán el resto de su vida, en ese proceso imparable de pérdida continuada de facultades 

y que no puede esperarse ninguna clase de mejoría. Ante esa certeza de que no se podrán 

gestionar alegrías en ese campo (y que, por tanto, se alteran los roles normales observados en 

circunstancias de cambio actitudinal de angustia -malestar transitorio- hoy para alegría 

-bienestar "normal"-mañana), se suelen focalizar en otros campos,generalmente relativos al 

entorno personal (que, por cierto, también tiene lo suyo, con el marrón que le ha tocado tratar) 

y se intenta crear un clima de armonía/felicidad abstrayendose de los avisos de deterioro del 

progreso físico y transmitiendo esa actitud como forma de ver la vida, en una plasmación 

práctica (dado que en esa situación es complicado hablar del futuro, tal como se le suele 

conocer) de eso que parece una  teoría de que hemos de saber vivir positivamente el presente.

Habría mucho que profundizar en esas nuevas tendencias de la psicología, pero, como 

acercamiento, quedémonos con la idea de que, en situaciones de “las cosas son como son 

hasta que dejan de serlo” y de “tu calle ya no es tu calle” quizá el cambio actitudinal que 

conviene para gestionar el impacto emocional es, precisamente, dedicar todo el esfuerzo 

que sea necesario a que no haya cambio actitudinal, particularmente ante terceros.

Si, pese a haber defendido la importancia, solo relativa, de las fechas, nos hemos servido de 

nacimientos tal día como hoy de personas conocidas para iniciar nuestras reflexiones, las 

acabaremos con la otra cara de la moneda, recordando a alguien que nos dejó un 18 de 

agosto. Bien mirado, siempre será mejor asociar una fecha que se mantiene en el recuerdo 

con una canción que con un desastre como la explosión del polvorín en Cádiz, ¿no os 

parece? Efectivamente, en ese día del año 2012, muere a la edad de 73 años en Los Ángeles, 

California (Estados Unidos) el cantante Scott McKenzie, como consecuencia del agravamiento 

del síndrome de Guillain-Barré (un trastorno neurológico que afecta al sistema nervioso, ya 

que hablábamos de enfermedades neurodegenerativas) que padecía desde 2010. McKenzie 

fue un típico ejemplo de intérprete de largo historial pero un solo éxito: en su caso, “San 

Francisco (Be sure to wear flowers in your hair)”, canción que se convirtió en el símbolo del 

Flower Power de su  generación y que había compuesto para él en 1967 John Phillips, de The 

Mamas and the Papas. Escuchémoslo para cerrar el ciclo.

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1Para todo aquello que vaya encaminado a analizar las razones de cambios actitudinales relacionados con las emociones, se ha de ser sumamente prudente y no buscar cualquier nexo de referencia para el recuerdo, sobre todo ante terceros para justificar un cambio, como podría ser la fecha identificadora de unos hechos, y sólo la fecha. Por poner un ejemplo, lo importante es que dos personas deciden convivir juntas; cuándo y dónde lo deciden son meras referencias espacio-temporales que, simplemente, pueden ayudar a situar el recuerdo posterior del hecho. Y nada más. Imaginemos que la fecha de 18 de agosto de 1947 está íntimamente ligada a algo tierno, dulce, que nos emociona y cuyo tratamiento puede caer de pleno en lo que estamos reflexionando del “dejar de serlo” pero que no deja de ser algo de ámbito privado. Si nos atenemos sólo a la fecha, en ella aparece algo más relacionado con el ámbito colectivo, y es que ese mismo día que a nosotros nos afecta, el 18 de agosto del año 1947 se produjo la explosión de un polvorín de la Armada en Cádiz con una cifra oficial de víctimas de 150 muertos, 5000 heridos y 500 edificios destruidos. Esta catástrofe tuvo, lógicamente, consecuencias de todo tipo, pero ¿es lo que queremos rememorar asociado al 18 de agosto de 1947?

2Manuel Machado Ruiz (1874 – 1947), poeta y dramaturgo español, enmarcado en el modernismo, y hermano mayor del conocidísimo Antonio Machado, del que, por otra parte, era rendido admirador, llegando a escribirle que «Tu poesía no tiene edad. La mía sí la tiene». Republicano como su hermano, su destino no fue tan trágico gracias a una larga lista de intercesores, de cuya certeza no ha podido llegarse a dar referencia cierta aún hoy. En su obra literaria figuran siete obras de teatro escritas al alimón con su hermano Antonio y, en el resto de producción, aunque la obra poética de ambos es muy distinta, se aprecian ciertos paralelismos. En el libro de Manuel Cante hondo continúa en algunos aspectos la tarea de su padre como divulgador y renovador del folclore popular abundando en estructuras idóneas para el cante; en él reivindicó/dignificó la soleá (en plural, soleares), composición poética que suele versar sobre el tema del desamor, la soledad y el desengaño, de la que creó una nueva variante de soleá que bautizó como soleariya y que tiene una métrica poética diferente.