El Día Mundial del Rock.

Con esto de la pandemia, la obligación de clausurar, aún temporalmente, las actividades no 

esenciales, una circunstancia desconocida en Europa desde la primera mitad del siglo 

pasado por motivos muy diferentes, nos ha puesto delante de los ojos una realidad que no 

siempre tenemos presente: la cultura es un bien de primera necesidad. Confinados en casa, 

sentimos la urgente necesidad de oír música, leer libros, ver producciones audiovisuales e 

incluso visitar museos, aunque sea de forma virtual. Cae por su peso la importancia de que 

tengamos los medios para hacerlo así, virtualmente (y no ahondar en la brecha por la 

pobreza, que ese es otro problema – y gordo – que nos ha mostrado la pandemia, pero eso 

es otro tema), y por eso es una gran noticia que los teatros de ópera, las editoriales, las 

productoras y distribuidoras de audiovisual y los museos hayan abierto generosamente sus 

catálogos y sus plataformas, que están siendo muy visitados, lo que reafirma la impresión de 

que esta crisis está cambiando nuestros hábitos más profundamente de lo que pudiera 

parecer.
Zubin Mehta ensayando en Barcelona.
En circunstancias normales, el arte y las humanidades proporcionan un esparcimiento que 

alivia la cotidianeidad, pero realmente sirven, además, para algo bastante más importante: 

nos ayudan a desarrollarnos como personas y refuerzan los lazos que nos mantienen unidos 

como sociedad. “No os limitéis a tocar, cobrar y volver a casa”, dijo el afamado director de 

orquesta Zubin Mehta a los alumnos de una escuela de música; y añadió: “La música tiene el 

poder de hacer que las personas convivan, incluso aquellas que no quieren convivir. ¡Usadlo!”

La música, como las otras artes, es un factor de cohesión social. Nos permite conocer el 

mundo interior de otra persona —el compositor, el intérprete, el artista— y, en espejo, 

conocer mejor el nuestro. De ahí, por otra parte, la importancia de apoyar a las escuelas de 

música y reforzar la presencia de las artes en la enseñanza general. 

En estos días, todos apreciamos la importancia de la cultura y agradecemos a los músicos y 

escritores que estén donando gratuitamente su trabajo, pero, además de darles las gracias, 

tenemos que protegerlos para el futuro inmediato. La cultura no es gratis y no se hace sola. 

La crean personas, que comen y pagan facturas como los demás. Compositores, intérpretes, 

escritores, pensadores, actores, dramaturgos, bailarines, pintores, cineastas y demás 

creadores van a necesitar el apoyo de todos, porque se avecinan tiempos difíciles. Es 

imprescindible que, en los próximos meses, España mantenga vivas las estructuras de su 

industria cultural y que, entre las medidas de emergencia que haya que tomar para poner en 

marcha el país después de este obligado parón, nuestros gobernantes tengan en cuenta a la 

cultura y le den la prioridad que le corresponde como el sector esencial que es. De nada 

servirá cubrir las necesidades materiales de la población si no atendemos también las 

morales, que son las que aseguran nuestra convivencia.

Pero esta sensibilidad/dependencia también se da a la inversa y es notable el apoyo a la 

sociedad (especialmente cuando ésta va mal) del, presentado siempre como casquivano, 

mundo de la música. Ahora, que se dedican fechas a conmemorar prácticamente todo, no 

podemos olvidar que mañana, 13 de julio, es el Día Mundial del Rock y, para acallar los 

nacientes e ignorantes pitorreos de algunos al tacharlo de festividad liviana y volátil sólo por 

su nombre, recordemos qué se conmemora y por qué en ese día. Vamos allá. 

A mediados de los años 80 del siglo pasado, las comunidades situadas en el cuerno de 

África vivían una situación de hambruna atroz, siendo Etiopía y Somalia los países más 

perjudicados hasta el punto que casi un millón de personas perdieron la vida solo en Etiopía 

entre los años 1984 y 1985. La cadena británica de televisión BBC mostró al mundo lo que 

ocurría, lo que impulsó al músico y actor irlandés Bob Geldof (vocalista de la banda The 

boomtown rats) a viajar para conocer sobre el terreno lo que estaba pasando en África y, 

cuando lo vio, se propuso volcarse en el problema y trabajar para dar forma a un plan de 

ayuda a esta región del mundo y, junto con su amigo Midge Ure, cantante del grupo Ultravox, 

lograron comunicarse con la mayoría de los grandes y reconocidos artistas, en principio, 

europeos de la época que, sin problema en participar, manifestaron de manera voluntaria su 

predisposición a colaborar y así Geldof y Ure fundaron la organización "Band Aid Trust", la 

cual grabó en 1984 Do They Know It's Christmas? (¿Saben que es Navidad?), canción de 

gran éxito mundial que, junto a We Are the World (Somos el mundo), grabada en 1985 por 

los grandes artistas de Estados Unidos que se les unieron, fueron los grandes himnos del 

proyecto que terminó llamándose Live Aid (traducido en español, Ayuda en Vivo), 

consiguiendo que se sumaran a la causa humanitaria artistas muy reconocidos del panorama 

musical.

El proyecto se cimentaba en reunir sobre un mismo escenario a las bandas y artistas más 

convocantes e influyentes de los géneros del rock y el pop, teniendo una presencia 

mayoritaria del primer género mencionado. Asimismo, Geldof tendría pensado el desdoblar 

su idea organizando dos escenarios en simultaneo, eligiendo para ello el Wembley Stadium 

de la capital del Reino Unido y el John F. Kennedy Stadium, de Filadelfia en los Estados 

Unidos. Al final lo que resultó este megaevento, contó con la participación de artistas 

reconocidos de ambas márgenes del Atlántico, tales como Queen, Led Zeppelin, Black 

Sabbath, Judas Priest, Duran Duran, Sting, Scorpions, Billy Joel, Mick Jagger, Carlos 

Santana, Stevie Wonder, Paul McCartney y varios otros que se convertirían en iconos del 

género con el paso de los años, hasta un total de 74 artistas o grupos.

Con todos estos ingredientes el Live Aid finalmente se inauguró el 13 de julio de 1985, 

desarrollándose a lo largo de 16 horas en simultáneo, entre Londres y Filadelfia (se sumaron 

a última hora Sidney y Moscú), siendo a su vez retransmitido en vivo y en directo a 72 países, 

convirtiéndose en uno de los eventos más vistos y asistidos en la historia. Gracias a la unión 

de los artistas y el aporte de los espectadores del evento, Live Aid consiguió superar la suma 

de los 100 millones de dólares, los cuales fueron destinados al fondo de salvación para las 

víctimas de la hambruna del África. La trascendencia que tuvo el acto benéfico, más la 

importancia en la organización del evento, la asistencia del público en general y la presencia 

mayoritaria de artistas del género del rock en este evento, terminó por fijar a partir de este 

evento al 13 de julio como fecha conmemorativa del Día Mundial del Rock.  

Para la pequeña historia queda que en Wembley salieron ese día Sade, Spandau Ballet, 

Ultravox, Elvis Costello, U2, Phil Collins (que realizó la machada de tomar un avión cuando 

acabó su actuación y plantarse también en Filadelfia para actuar, siendo el único que lo hizo) 

y otros que hoy forman parte de la historia de la música tras romper el fuego Status Quo; 

según el público presente, la mejor de todas fue la participación de Queen, quien se lució 

tocando versiones recortadas -para ajustarse a los quince minutos por artista- de seis de sus 

mejores clásicos, de los que We Are The Champions fue interpretada, como ya era 

costumbre, como un himno por todos los presentes. Freddie Mercury también dio un 

impresionante duelo vocal con el público, muy característico en sus conciertos. La actuación 

de Queen en Live Aid fue elegida a través de una encuesta musical como el mejor concierto 

de rock de todos los tiempos, logrando el 79% de los votos. Después de casi nueve horas de 

concierto, el último artista en escena fue Paul McCartney, interpretando Let It Be al piano, 

acompañado en coro por Pete Townshend, Bob Geldof, David Bowie y Alison Moyet, 

logrando uno de los momentos musicales más emocionantes del concierto.

Por lo que se refiere a Estados Unidos, 4 horas más tarde del inicio del concierto de 

Inglaterra comenzó el de Filadelfia, siendo el afamado actor Jack Nicholson el presentador 

de dicho evento y abriendo el show el consolidado artista canadiense Bryan Adams. Luego, 

una gran cantidad de artistas y bandas se hicieron presentes con sus actuaciones y después 

de una interpretación de Blowin' in the Wind por Bob Dylan, Lionel Ritchie aparece en escena 

invitando a todos los artistas presentes, como lo hizo Geldof en el concierto de Londres, para 

interpretar la canción que fue el gran himno de Live Aid - America: We Are the World, 

compuesto el año anterior por Ritchie y Michael Jackson, quien no pudo estar presente en el 

evento por motivos de trabajo. La interpretación de We Are the World por todos los artistas y 

por un coro de niños sobre el escenario (que después se grabó también en estudio para su 

comercialización), fue el momento de mayor emoción de todo el concierto, logrando el 

aplauso general de todos los asistentes y del mundo entero, dando paso al cierre final del 

evento. Live Aid, duró en total más de 16 horas y fue visto por más de 3.000 millones de 

personas en todo el mundo. 

No es esta la única vez que el mundo de la música se ha puesto al lado de la sociedad 

(incluso en cuestiones políticas) y, sin ánimo de ser exhaustivo, como en el Live Aid, en la 

historia se han producido conciertos benéficos por distintas causas en los que las mejores 

bandas se han unido para conseguir un objetivo común:

- The Concert for Bangladesh (1 de agosto 1971).- Organizado por el exbeatle George 

Harrison, en el Madison Square Garden de Nueva York, este evento pretendía recaudar 

fondos para la ayuda humanitaria en Bangladesh. Se recaudaron 250.000 dólares en el 

propio concierto y hasta 12 millones de dólares posteriormente con las ventas de la cinta del 

mismo.
- The concert for the New York City (20 de octubre de 2001).- Tras los ataques terroristas del 

11M en las Torres Gemelas de Nueva York varios artistas dieron un gran concierto en el 

Madison Square Garden de la misma ciudad. Fue organizado por el también exbeatle Paul 

McCartney y participaron más de 60 artistas.
- Live 8 (2 de julio de 2005).- Este concierto se organizó para presionar a los líderes del G8 

para que se comprometieran a combatir la pobreza en regiones como África. Participaron 

bandas como U2, Paul McCartney, Deep Purple, Coldplay, o Madonna. Y tuvo lugar en varias 

ciudades del mundo: Londres, Filadelfia, París, Berlín, Roma y otras.
- Live Earth (7 de julio de 2007).- Organizado por el documentalista y exvicepresidente de los 

Estados Unidos Al Gore tuvo lugar este concierto en distintas partes del mundo para crear 

conciencia sobre el cambio climático. Algunas de las bandas participantes fueron Génesis, 

Bon Jovi, Linkin Park, The Smashing Pumpkins… 

Los artistas serán esenciales para “reconstruir” mejor después de esta crisis, en la que, por 

otra parte, ha habido un gran acceso a contenidos culturales en línea gracias, precisamente, 

a la generosidad e iniciativa de artistas e instituciones. Mostrando con ello su papel 

fundamental como fuente de resiliencia para el ciudadano confinado. Además, las industrias 

culturales representan, según la UNESCO, el 3 % de la economía global y generan 29,5 

millones de empleos en todo el mundo. Por todo ello, larga vida al Día Mundial del Rock.