Mujer y arte (tampoco).

 

La mujer ha sido la principal fuente de información y transmisión de la tradición oral musical desde los tiempos más antiguos. Pero también desde la antigüedad se tienen noticias de mujeres intérpretes que componen sus danzas y cantan. Aunque la música ha formado parte de la condición humana desde los tiempos del hombre primitivo, y así se constata en algunas pinturas rupestres, y se reconoce a la mujer, mayoritariamente, como la transmisora oral por excelencia de la música y las canciones, no sería hasta los siglos XVI al XVIII que la enseñanza de la música supondría una ayuda para la mujer, independientemente de su condición social: así, a las chicas de familias humildes que tuvieran cierta disposición para la música y la danza les servía para que pudieran labrarse un futuro. Además, en España hay constancia de que en algunos hospitales y los centros de beneficencia se enseñaban los principios de canto llano y canto de órgano con lo que muchas muchachas pobres o huérfanas podían tener la oportunidad de ejercer de maestras de música en conventos, y tener su correspondiente sueldo, o convertirse en cantantes y actrices ambulantes; las mujeres de las clases altas también recibían educación musical para un buen matrimonio. Además, muchas de estas mujeres de la nobleza y la alta burguesía contribuyeron en esta época a la divulgación de la música, e influyendo en los gustos musicales de su entorno, mediante las tertulias musicales que organizaban en sus casas.

Pero sería en los conventos, a partir del siglos XVI hasta el XVIII, donde la mujer desarrollaría mayoritariamente su faceta de compositora, docente e intérprete. Sin embargo, también es verdad que a pesar de la abundante información de la que se dispone en actas, libros, etc, son escasas las menciones que se hace de este trabajo femenino desarrollado de forma profesional en catedrales, colegiatas, conventos, etc, durante el Renacimiento y el Barroco en España. No obstante, el convento, dentro de la esfera musical, puede ser considerado como uno de los focos de la cultura barroca española. Y la capilla musical del convento femenino, puede ser considerada como uno de los centros musicales más importantes de su entorno ya que las mujeres que conseguían una plaza de música profesional en un convento femenino recibían de sus maestros (eso sí, hombres) una formación musical de voz, instrumentos y composición. Debían tener, claro, una voz educada, no necesariamente de solistas, pero sí lo suficientemente buena como para dirigir el coro de la capilla o para cantar y acompañar las partituras con el órgano. La enseñanza y la práctica del acompañamiento, tanto en el órgano como en el arpa, era imprescindible para poder tocar con el coro de la capilla. En ese sentido se enseñaba a leer bien la partitura a primera vista tanto de música religiosa como profana. En cuanto a la actividad compositiva destaca el hecho de que la encargada de la capilla musical de cada convento se ocupaba de componer música específica tanto para las fiestas más importantes (Navidad, Corpus, etc) como para las profesiones y tomas de hábito. Incluso se les pedirán encargos según las posibilidades estilísticas de la capilla; se constata a través de estas peticiones de músicas que se hacen en los conventos, cómo estas monjas/músicas estaban bien formadas en teoría y práctica musical, y utilizaban para componer los tratados teóricos de música vocal de canto llano y mensural, y tratados de música instrumental. Esta enseñanza profesional en las capillas musicales de los conventos femeninos proporcionaba a la mujer del los siglos XVI y XVII la posibilidad de poder trabajar y de tener una independencia económica con respecto a su familia. Aunque también es cierto que el único lugar donde las mujeres podían ejercer una enseñanza musical retribuía económicamente era en los conventos femeninos. en todas las capillas nobiliarias sólo ejercían maestros varones. Cualquier muchacha que pudiera servir para dirigir musicalmente una capilla, o formar parte de ella, tenía el privilegio de ser eximida de pagar la dote al entrar en el convento e incluso recibía un pequeño salario por estos trabajos, como le sucedía a cualquier maestro de capilla. Además, estas mujeres estaban permanente contacto con otros centros musicales (tanto capillas de catedrales o colegiatas como otros conventos de mujeres) para estar así totalmente "al día" de nuevas tendencias y gustos populares. Las cuantías de las dotes y los salarios estaban en torno a los 7000 y 12000 reales, aproximadamente, aunque no en todos igual. Los investigadores consideran que la importancia histórica que tuvieron tanto las “monjas músicas” como la enseñanza musical en los conventos femeninos y las capillas musicales para la vida cultural y musical de su época es totalmente equiparable al de los músicos profesionales.

Las primeras artistas destacadas de las que se tienen referencia en estos años en torno a las actividades musicales de las recién creadas cortes renacentistas españolas son: Florencia Pinar, poetisa y compositora (s. XV), a la que se le atribuyen obras en el Cancionero de la Constantina así como en el Cancionero General de Hernando del Castillo; Margarita Gonzaga (s. XV) cuya importancia radica en el hecho de haber constituido, junto con otras compositoras, un grupo de ministriles¹ que interpretaban piezas para ser ejecutadas con instrumentos de viento y con violas a modo de los grupos instrumentales italianos llamados “conciertos espirituales”; o Gracia Baptista, de quien se recogen composiciones para órgano (s.XVI). Sin embargo, la única información que se tiene de la participación de la mujer en los estudios musicales que se impartieron en las cátedras de algunas universidades españolas -dentro de las materias del Trivium y el Quadrivium-, es el Colegio salmantino de las Once Mil Vírgenes o de Doncellas de Salamanca, que permitían estudiar la enseñanza musical que se impartiría allí, como parte de las materias obligatorias de música, retórica, aritmética y gramática, propia de esos Estudios Generales. Este Colegio es tanto más destacable cuanto que los estudios universitarios en toda Europa, por lo menos hasta el siglo XVIII, eran exclusivamente masculinos. Otro caso semejante, pero no vinculado a una institución universitaria, es el del Colegio de Doncellas Nobles de Toledo, institución fundada en 1521 por el profesor de la Universidad de Salamanca en la Facultad de Artes, Juan Martínez de Silíceo, para dar dote a colegialas que fueran a contraer matrimonio, disponía de 100 plazas y una condición para ser admitidas era que no fueran a ser religiosas. Posteriormente, ya el siglo XVIII, se generalizan las escuelas privadas de música donde la mujer podía recibir este tipo de educación como complemento a una formación global que empezaba ya a demandarse. Al implantarse los conservatorios en España, se establece oficialmente la enseñanza de la música alejada de la universidad para acomodarla a una enseñanza musical técnica centrada en torno a la ópera italiana; los conventos seguirán funcionando como formadores musicales, pero tanto el afrancesamiento como la desamortización de Mendizábal disminuirán los presupuestos para las capillas musicales, lo que hará que estas decaigan considerablemente. A partir de aquí, comienza una nueva perspectiva para la mujer de la Edad Contemporánea con respecto a la enseñanza musical, ya vinculada a nuevas perspectivas profesionales: cantantes, compositoras e instrumentistas. Y así hasta hoy.

¿Por qué no hubo grandes artistas mujeres? La pregunta –tan simple como difícil de responder–, formulada públicamente a través de un artículo escrito por la historiadora del arte norteamericana Linda Nochlin² en 1971 (hace ya más de cincuenta años), es ardua de contestar completamente, aún hoy en día. Todo el arte (no sólo la música) ha asumido la función de la religión, no únicamente en tanto forma última de conocimiento, sino también en tanto forma legítima de expresión emocional masculina. El artista "masculino" es considerado un genio por expresar sentimientos considerados tradicionalmente "femeninos". "Él" construye un mundo en el que el hombre queda heroizado al desplegar rasgos "femeninos"; mientras que la mujer es relegada a un insípido lugar subordinado. La "bohemia" está colonizada por varones burgueses, algunos de ellos poseídos por el "genio", que suelen comportarse de un modo excéntrico. Las féminas burguesas que adoptan un comportamiento similar al del "artista varón" son tachadas de histéricas, del mismo modo que los proletarios de cualquier sexo que se comportan de tal modo simplemente están "mal de la cabeza". Tanto en su práctica como en su contenido el arte es específico de un género y de una clase. Aunque sus defensores proclamen que el arte es una "categoría universal", no están diciendo la verdad; cualquier análisis del público que asiste a las galerías y a los museos puede demostrar que el "disfrute" del "arte" está casi exclusivamente restringido a individuos pertenecientes a los grupos con mayores ingresos.

Y no digamos de protagonismo, aplicando el test de Bechdel/Wallace³ o the rule, que es un método para evaluar la brecha de género en las películas en general y, por extensión, en otras producciones artísticas. El test de Bechdel se ha generalizado como una forma sencilla de destacar la poca presencia femenina en la industria del entretenimiento. A pesar de ser poco exigente, es llamativo que las películas más populares no lo superen cuando, si se aplicara a la inversa (es decir, a los hombres), estas tres simples reglas darían como resultado que prácticamente todas las películas estrenadas cumplen los requisitos. Existen numerosas webs de crítica de cine, proyectos feministas y sitios web que realizan listas de películas conforme a si superan o no el test, con resultados que prueban que se trata de un sesgo sistemático. La importancia del test radica en su capacidad para poner de relieve la subrepresentación y la infrautilización de las mujeres en la narrativa. Al evaluar si dos mujeres pueden sostener una conversación significativa sin que el tema principal sea un hombre, se revelan los sesgos inherentes en la forma en que las mujeres son retratadas en la ficción. A menudo se reduce a las mujeres a papeles secundarios o meros “floreros», con sus historias y perspectivas relegadas a un segundo plano en favor de las tramas masculinas. No obstante, es importante reconocer que el Test de Bechdel no es una medida definitiva de la calidad de una obra pues una película que supere esta prueba no garantiza automáticamente que esté exenta de estereotipos de género o que aborde de manera efectiva cuestiones de igualdad. Además, hay argumentos válidos sobre situaciones en las que ciertas obras pueden no superar la prueba debido al contexto histórico, cultural o narrativo en el que se encuentran. Sin embargo, lo que el test garantiza es el inicio de un debate sobre cómo las mujeres son representadas en las películas, series o libros que consumimos. A medida que la industria del entretenimiento sigue evolucionando y adaptándose a las cambiantes actitudes y valores sociales, el Test de Bechdel actúa como un faro que nos guía hacia historias más diversas, inclusivas y auténticas que reflejen la riqueza de las experiencias humanas, independientemente del género. En el Día de la Mujer, hay mucho camino por recorrer aún en todos los aspectos.

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1Ministril es uno de los nombres con que se denominaba a los músicos o juglares (en principio, hombres), complementarios de los trovadores medievales porque los trovadores, poetas cortesanos, se enorgullecían de su actividad literaria pero se avergonzaban de tocar instrumentos, por lo que de manera tradicional recurrían a los juglares para esta función de acompañamiento instrumental de sus canciones o les entregaban sus obras; posteriormente se utilizó el término 'ministril' trastrocado como músico instrumentista, para diferenciarlo del cantor. La función principal de los ministriles, pues, era la de acompañar la danza y el canto, al menos en las Coronas de Navarra y Aragón, más afrancesadas que la de Castilla.

2Linda Nochlin (nacida Linda Weinberg, 1931-2017) fue una historiadora del arte estadounidense, profesora universitaria y escritora, que dedicó una parte importante de su obra a la presencia de la mujer en el arte.

3El test es tan simple como: 1) hay al menos dos personajes femeninos con nombre, que 2) hablan entre ellos sobre 3) algo que no sea un hombre.