Música y Disney.

Siguen las efemérides, hoy la del día de Santiago, y ¿cómo deslindarlo del Camino? El 

Camino de Santiago ha ejercido, desde su origen, una gran influencia en las distintas 

manifestaciones del arte y entre ellas, de una forma notable, la música, porque la Ruta 

Jacobea ha sido durante siglos cauce bidireccional de difusión por el que llegan hasta 

Compostela los conocimientos y las expresiones musicales de los que se desplazan con el 

ideal de alcanzar la ciudad del Apóstol, pero también ocurre que estos conocen y transmiten 

las expresiones artísticas de los habitantes de lugares que atraviesa el Camino, que luego 

difundirán en sus lugares de procedencia. Pues vamos con la música. A raíz del 

descubrimiento fortuito del general desconocimiento social que hay de figuras insignes como 

el músico Bacarisse, y pasando por alto (por falta de espacio, no porque el tema no lo 

merezca) las razones político/ideológicas de ese desconocimiento, sólo nos queda reflexionar 

acerca, en este caso, del binomio música-educación. Ya de por sí, el tema de la educación (al 

que se le han destinado varias reflexiones en este blog) es algo sumamente complejo, aunque 

sólo sea por su indisoluble conexión con el futuro, ese gran desconocido por definición y, 

obviamente, con las necesidades supuestas de las generaciones futuras  Y aquí entra en 

juego eso que llamaremos planes educativos..Para hacer referencia a ellos es importante 

señalar que hoy en día nuestras sociedades suponen que la educación ya no es una parte de 

la esfera privada de cada familia sino que la misma forma parte de la esfera pública y, por 

tanto, es responsabilidad de los Estados y de los diferentes niveles gubernamentales 

encargarse de planear la educación en todos sus niveles, formatos y alcances para la 

población. Así, los planes educativos parten desde el Estado para bajar a una sociedad a la 

que se quiere educar en la transmisión de determinados valores, ideales, historia, símbolos, 

alcances, metas y objetivos. Los Estados organizan planes educativos que deben ser luego 

evaluados a futuro para determinar si están logrando los objetivos propuestos o si deben ser 

reformados por otros que se adapten mejor a las necesidades de la sociedad del momento.

 

Sin embargo, los planes educativos no deben de ser solamente una responsabilidad exclusiva 

de los gobiernos y esto es así debido a que los mismos imponen una estructura de 

conocimientos dictados por la sociedd y el proceso por el cual se debe llevar a cabo, pero son 

los docentes y las instituciones educativas quienes piensan, deciden y actúan para cumplirlos, 

utilizando determinadas metodologías, estructuras, compromisos, etc. En este sentido, el 

accionar de los docentes y su forma particular de planear el año educativo es importantísimo 

para establecer las pautas a cumplir por parte de los alumnos pero también los elementos a 

observar por parte de los docentes y las referencias a las cuales atenerse en caso de duda o 

desorden. Según eso, es normal que los planes de estudios cambiarán en cada etapa 

estudiantil. Además, hay que señalar que pueden (y deben, posiblemente) variar con el tiempo; 

y es que los planes de estudios han de renovarse para estar completamente adaptados a la 

realidad de nuestros días. Gracias a ese “guion”, los padres y alumnos podrán observar qué 

tipo de conocimientos se prioriza, así como las bases de su educación. 

Pero vamos con la música y la enseñanza. No está de más empezar diciendo que la música 

ha sido uno de los grandes logros del hombre, no solo por sus complejidades como disciplina 

artística sino también por las múltiples formas en que puede enriquecer la vida de una persona. 

Los beneficios neurológicos y psicológicos de la música van de mano en mano con las fuertes 

emociones que una pieza musical puede desatar en la persona que la escucha, pero no se 

puede dejar a un lado el valor y la efectividad de la música como herramienta didáctica y gran 

aliado para los maestros en el aula. A lo largo de la historia de distintas culturas la música ha 

estado ligada de una forma u otra a la educación y varios estudios han demostrado los efectos 

positivos que puede tener en el desarrollo intelectual y emocional de los niños. En la antigua 

cultura griega se califica a Pitágoras y sus seguidores como los creadores de la teoría musical 

griega ya que ellos relacionaban los sonidos con las matemáticas y la astronomía. En este 

período también encontramos “La República”, obra que contiene pasajes en los que Platón 

destaca la importancia y necesidad de una temprana educación musical, con todas sus 

bondades, considerando la música esencial para una verdadera educación integral. En la 

antigua China, Confucio no concebía la educación sin la música, a la que consideraba la 

segunda más importante de las seis artes esenciales en las que educar a los jóvenes, que eran, 

por cierto: ceremonias, música, tiro con arco, conducción de carros, escritura y matemáticas. 

En cambio, en España parece que «la música distrae de las demás asignaturas», según dijo 

el ministro ¡de Educación! José Ignacio Wert, y ya no es obligatoria en educación primaria. 

 

Sin embargo, numerosos estudios científicos señalan que la música tiene efectos positivos en 

el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los niños. Incluso se ha 

demostrado que la música estimula el hemisferio izquierdo del cerebro, el encargado del 

aprendizaje del lenguaje, los números y el uso de la lógica. En opinión de expertos, que la 

música aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños no es nada 

nuevo. Como tampoco lo es la relación existente entre música y matemáticas. El trabajo 

melódico favorece la memorización de textos y la correcta acentuación de las palabras e 

incluso mejora la dicción; el trabajo auditivo con melodía y timbre beneficia la capacidad de 

concentración y el aprendizaje de otras lenguas, mientras que el trabajo rítmico ayuda a la 

comprensión de las relaciones matemáticas. El aprendizaje musical ayuda a la sociabilización 

y fomenta la colaboración, el espíritu crítico y el respeto cuando se hacen actividades 

colectivas. Además, a través de las canciones se pueden aprender valores, hábitos, el 

alfabeto, las tablas de multiplicar, etc. Por ejemplo, podemos relacionar la tabla del número 

tres con el ritmo del vals. Es más, a partir del estudio de un instrumento se pueden trabajar 

muchas asignaturas: geografía (de dónde es originario), historia (cuándo apareció), 

matemáticas (tamaño y proporciones), física (acústica y sonoridad), plástica (dibujándolo o 

creándolo con distintos materiales) y todo lo que se le ocurra al profesor. 

 

No son teorías; según la neurociencia, la música ejerce un poder de transformación sobre el 

cerebro y sobre el funcionamiento de la mente. Muchas investigaciones reflejan cómo la 

música proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales. El hemisferio izquierdo 

ayuda a desarrollar el aprendizaje del lenguaje, los números y el uso de la lógica y el 

razonamiento, y se encargaría de la percepción rítmica y del control de mecanismos de 

ejecución musical, en tanto que el hemisferio derecho destaca por centrarse en la percepción 

y ejecución musical, la creatividad artística y la expresión musical. En muchas ocasiones se 

ha argumentado su enseñanza con base en los beneficios no musicales que consigue, tales 

como el desarrollo social, motriz, afectivo, creativo y de conocimiento y que tienen una 

influencia muy positiva sobre la cohesión del grupo de clase. Es decir, si el aprendizaje debe 

ser una actividad social porque es muy difícil aprender solos, la mejor manera de aprender 

música es precisamente en compañía de otros, puesto que invita a participar activamente en 

un proyecto común con un mismo objetivo para todo el grupo: cantar o tocar una canción. Y 

entonces es el grupo de clase, y no el alumno de manera individual, quien asume las 

ocurrencias que se pueden generar cuando aceptamos la creatividad y el pensamiento lateral, 

y no importa tanto que las ocurrencias sean o no coherentes, sino que las están generando 

los alumnos porque están inmersos en un proceso mental. 

 

Para los incrédulos, la música y las matemáticas, por ejemplo, están íntimamente ligadas 

hasta el punto de que para algunos la música es matemática con la emoción del ser humano 

puesta ahí. Una canción normal suele tener cierta forma y su estructura es matemática y 

lógica. Por otro lado, la música además de ser un arte también es una ciencia sustentada en 

la acústica, ya que el músico debe entender leyes físicas y matemáticas para sacar el mejor 

provecho posible de lo que crea e interpreta. La historia, la geografía y las ciencias naturales 

son otras materias que se pueden beneficiar de la música, pero esta herramienta no está 

limitada a estas opciones. El poder de la música es tal que sin importar la edad puede tener 

un profundo efecto en quien la escucha, pero en el contexto de la educación la realidad es 

que, mientras más temprano la música forme parte de la vida de un estudiante, más óptima 

será su influencia. Esto es muy importante durante los primeros diez años de vida de un 

estudiante ya que su cerebro es mucho más receptivo y puede ser mucho más beneficioso 

para el desarrollo académico y personal del individuo. Más allá de todos estos beneficios, la 

música también puede ser una simple estrategia y herramienta didácticas. Sin embargo, en 

España, la música sigue siendo considerada como una materia secundaria, que aparece y 

desaparece del currículo educativo según los designios políticos. Como tampoco es 

convenientemente defendida por algunas familias que ignoran todos sus beneficios.

 

Dejémoslo aquí y veamos un caso de la utilización de la música como herramienta. 

Seguramente con la pandemia se nos ha pasado por alto que el pasado mes de noviembre 

de 2020 un clásico de Walt Disney cumplía nada más y nada menos que 80 añitos: Fantasía, 

que en España se estrenó seis años más tarde. Walt Disney desarrolló con ella una obra 

única en la que acompañaba a diferentes piezas de la música clásica con unos cortos de 

animación maravillosos, nada que ver con los largometrajes a los que nos tiene 

acostumbrados. Pese a ser un estilo innovador o simplemente diferente, su primer paso por 

taquilla fue un contundente fracaso. Con el primer intento no se quedaron conformes, así que 

en Disney decidieron reeditar la película, sin tocar la música, y volver a estrenarla, algo que 

se repitió en varias ocasiones y en diferentes años. No fue hasta la reedición de 1969 que los 

espectadores comenzaron a tener reacciones positivas ante Fantasía. De hecho fue esta 

versión reeditada la que fue todo éxito y le dio a la película la reputación de la que goza hoy 

en día.  

 

El germen del proyecto comenzó cuando Walt Disney se encontró con el director de la 

Orquesta de Filadelfia, Leopold Stokowski y le comentó que tenía pensado crear un corto 

basado en El aprendiz de brujo de Paul Dukas. Cuando el presupuesto se disparó, en vez de 

dejar de lado el corto, decidieron realizar una película con varios cortos animados 

acompañados de un programa de concierto sinfónico con los clásicos más célebres, dirigido 

por el propio Stokowski. En total, 500 personajes animados se dividían en siete segmentos:  

Tocata y fuga en re menor (una ambiciosa pieza de apertura que se atrevía a jugar con formas 

y colores puros a ritmo de Johann Sebastian Bach), El cascanueces (o Piotr Ilych Tchaikovsky 

conoce a unas setas bailarinas) El aprendiz de brujo citado (innegable plato principal), La 

consagración de la primavera (¡Igor Stravinsky explicado con dinosaurios, para desesperación 

de los creacionistas!), la Sinfonía Pastoral de Ludwig van Beethoven (ojo: el torso de las 

centauras estuvo a punto de ser censurado por el Código Hays), la Danza de las Horas de 

Amilcare Ponchielli (cuya idea principal, una hipopótama haciendo ballet, la acercaba 

bastante a una Silly Symphony - serie de cortometrajes animados sin personaje fijo producidos 

por Walt Disney entre 1929 y 1939 - clásica) y Una noche en el Monte Pelado de Modest 

Musorgsky (también conocida como la que mató de miedo a varias generaciones de niños, 

aunque su coda a ritmo del Ave Maria de Franz Schubert es bellísima).

 

Trascendiendo la divulgación musical y centrándonos en los aspectos técnicos, en realidad, la 

etiqueta que convierte Fantasía en una película «educativa» se ajusta mal a lo que nos ofrece 

el film: un derroche inaudito de talento en el campo de la animación, servido de la mejor forma 

posible. El resultado final de tanto atrevimiento se ha entendido bastante mejor al cabo de los 

años. Los elitistas han perdonado los pecados veniales de la película, y quienes no soportan 

un cuarteto de cuerda ya no sienten la necesidad de airear su rechazo. Considerada 

vanguardista en su época, Fantasía se ha convertido en una de las películas más conocidas 

de todos los tiempos y es considerada un clásico dentro del género de la animación. Para la 

creación de la película hicieron falta tres años y el talento de mil artistas y técnicos de Disney 

además de los cien músicos de la orquesta de Stokowski. Para muchos autores y críticos es 

una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y una «forma de presentar el 

arte». Por ello en 1990, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó la película 

para su preservación en su Registro Nacional de Películas por ser “cultural, estética e 

históricamente significativa”.

 

Divulgando la música…