Una noche estrellada.

El pasado 30 de marzo hizo 170 años del nacimiento de un genio atormentado, Vincent Van Gogh; recordámoslo. En una cápsula del tiempo que está enterrada bajo el edificio del Museo van Gogh de Amsterdam, hay un juego de pinceles del artista y una partitura de la canción Vincent (Starry Night), del cantautor estadounidense Don McLean. La canción debe su popularidad a una melodía sencilla pero profunda que discurre serenamente en la inconfundible voz del autor de American Pie, el otro gran éxito de la carrera de McLean; el cantante la escribió a los 25 años, mientras leía una biografía del pintor. McLean, que se dirige directamente al pintor, se identifica con la lucha de Van Gogh para recuperar la cordura y la serenidad, lo que hace a través de la belleza y los colores de su pintura. El 29 de julio de 1890 murió el pintor Van Gogh y existe la versión de que intentó quitarse la vida, pero años después, apareció otra versión deduciendo que la herida en el pecho que le produjo la muerte fue producto de una bala perdida de René Secrétan, un adolescente quien junto con su hermano Gastón, se encontraba veraneando en Auvers. Como eran conocidos del pintor, no quiso incriminarlos y se echó la culpa del accidente. Pensando quizás que la herida no era grave, llegó a su domicilio en el sur de Francia, muriendo dos días después. Fue precisamente una tema compuesto por Don Mclean, tras terminar de leer la biografía del famoso pintor, mientras el cantante contemplaba el cuadro del artista holandés Noche estrellada (Starry Night), que se encuentra en el Museo de Arte Moderno o MOMA de Nueva York (sin bocetos, sin haber copiado nada antes, Van Gogh pintó La Noche estrellada desde la memoria porque en ese momento, ingresado en el manicomio de Saint-Paul de Mausole, en Saint Rémy, no podía salir del edificio por la noche; la canción tiene el poder de transportarnos a la celda de Van Gogh, que mira la luna llena y las estrellas a través de los barrotes de la ventana, desde su confinamiento nocturno) y quiso saber más sobre su obra, conmovido por la lucha del pintor para mantener su cordura y por su deseo de ser amado y comprendido y que murió con apenas 37 años de trágica manera en el sur de Francia. El portal especializado AllMusic describió retrospectivamente la canción como "el himno de McLean a Van Gogh ... simpatizando con el suicidio de Van Gogh como un comentario sensato sobre un mundo loco". Las cartas que Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biográfica única e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor, testimonio, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad, así como de su inestable salud física y mental. Después de haber inspirado biografías, películas, obras de teatro, documentales, estudios académicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a través de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopía sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por él mismo. Muchos, aún en su locura, llegan a crear mejores obras que aquellos que se dicen cuerdos.